Le meilleur jeu Astérix a 33 ans : la surprise, il est japonais
Léo Darnet 
Il a 33 ans cette année, et pour beaucoup, il reste le meilleur jeu vidéo tiré de la bande dessinée Astérix. Sorti en 1992, ce titre mythique des salles d’arcade surprend par son origine : il est l’œuvre d’un studio japonais. Plongée dans ce classique intemporel.
Un succès inattendu signé Konami
Nous sommes en 1992. Les consoles de salon n’ont pas encore la puissance que nous connaissons. Les salles d’arcade sont le cœur battant du jeu vidéo.
C’est dans ce contexte que Konami, géant japonais déjà célèbre pour des titres comme Sunset Riders ou TMNT Turtles in Time, décide d’adapter la célèbre licence franco-belge. Un choix audacieux pour l’époque.
Malgré les doutes initiaux, Konami prouve sa maîtrise. L’adaptation d’Astérix en jeu d’arcade est un coup de maître. Elle s’impose rapidement comme une référence.
L’esprit gaulois capturé par le Japon
Le jeu Astérix est un beat’em up classique. Le joueur incarne soit Astérix, rapide et agile, soit Obélix, lent mais incroyablement fort.
Jouer à deux en coopération est d’ailleurs l’une des forces du titre. Les bornes d’arcade favorisent cette camaraderie, ce défi partagé face aux Romains.
Dès les premières minutes, la fidélité à la BD frappe. Voir Astérix donner sa gifle rotative ou Obélix écraser un légionnaire rappelle immédiatement les cases d’Uderzo et Goscinny.
Ce souci du détail et cet humour sont la clé. Le jeu ne se contente pas d’adapter. Il s’anime sous nos yeux, donnant l’impression de jouer un véritable dessin animé.
Une potion magique visuelle et sonore
Oubliez les adaptations souvent décevantes de l’époque, notamment celles éditées par Infogrames sur des consoles comme la NES, la Super NES ou la Mega Drive.
Le jeu Astérix de Konami est différent. Chaque niveau est un tableau vivant. On traverse les marchés d’Hispanie, les ruines d’Italie, ou les glaciers germaniques.
Les décors et personnages s’inspirent des albums. Les graphismes sont colorés et respectueux des proportions. On croirait presque qu’Albert Uderzo a supervisé le projet.
L’ambiance sonore contribue aussi à l’immersion. Les bruitages caractéristiques et les thèmes restent gravés dans les mémoires. On reconnaissait la borne d’arcade rien qu’au son.
Ce jeu a créé un pont culturel inattendu. Il lie la bande dessinée franco-belge à l’univers du jeu vidéo japonais. C’est une fusion réussie.
Le meilleur jeu Astérix, toujours en arcade ?
Le jeu débute de manière magistrale. Le premier niveau, du village à la forêt, est parfait. Le plaisir de jeu est intense malgré une jouabilité simple à deux boutons.
Il faut admettre que le jeu peut devenir répétitif. La difficulté est aussi très présente. Beaucoup de pièces de monnaie ont été englouties face à certains boss.
Mais 33 ans plus tard, son aura reste intacte. Ce Astérix d’arcade n’a jamais eu de portage officiel sur consoles ou PC. Cela ajoute à son mythe de trésor caché.
Aujourd’hui, de nombreux joueurs y rejouent via l’émulation. Dès le « Youhouuu » annonçant le crédit, la magie opère à nouveau. L’esprit Astérix est là, fidèle et intemporel.
La question demeure : verra-t-on un jour un remaster ou une suite spirituelle respectueuse ? Les tentatives récentes, comme la série « Baffez-les Tous » de Microids, n’ont pas convaincu les puristes de l’arcade.
A propos de l'auteur
Nathan Rivière 
Isabelle Garnier